Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

icon01

Специально, в рамках празднования 25-летнего юбилея, 10 вопросов для Регины Графундер




Collapse )
Collapse )



Особая благодарность нашему члену клуба – Карин Иоахим за удивительную идею, сделать это интервью с нашим собственным редактором журнала Региной Графундер, тем самым в ретроспективе показать 25-летнюю историю ABBA Intermezzo. После грандиозного празднования 20-летия журнала (см. ABBA Intermezzo №№ 58 и 59), мы подыскивали какую-нибудь оригинальную идею, чтобы отметить этот серебряный юбилей, и надеемся, что вам понравиться такая, придуманная нами, форма. Итак, текст интервью перед вами, приятного чтения, и не забудьте прочитать 2-ю часть, которая последует за этим номером в Intermezzo № 76.

1. Регина, что побудило тебя основать фан-клуб, и почему ты решила начать свою работу именно в 1990 году? Как пришла в голову идея назвать журнал «ABBA Intermezzo»?

Регина: После того, как АВВА выступили с их последним TV-шоу и выпустили свою последнюю запись в 1982 году, интерес к группе постепенно стал убывать. Фанаты АВВА все еще с воодушевлением обсуждали сольные альбомы Фриды и Агнеты, а после того, как вышел мюзикл Бьорна и Бенни «Chess», большинство фанатов все еще надеялось, что новый студийный альбом группы вот-вот выйдет. Когда я встретилась с Бьорном, Бенни и Фридой во время немецкого TV-шоу «Na Sowas Extra» в ноябре 1984 года, это было во время промоушен-периода для «Chess» и альбома Фриды «Shine», я спросила их о новом альбоме АВВА. И тогда Бьорн ответил так: «Он стоит у нас в планах. И было бы интересно записать еще один студийный альбом, конечно, после того, как мы полностью закончим всю работу, связанную с «Chess»». И хотя саундтрек к «Chess» был уже выпущен, оставалось еще много работы по постановке мюзикла на сцене. Первоначальные планы были заявлены на 1985 год, но, как показало время, премьера мюзикла затянулась до мая 1986 года. В течении этого времени самые преданные АВВА-фаны все еще надеялись на новую запись группы. И в письмах мы это активно обсуждали. К тому времени у меня уже было около 60 друзей по переписке со всего мира, это были те, кто увлекался АВВА. Затем появилось новое видео группы на песню «Tivedshambo», спетую на праздновании 55-летнего юбилея менеджера группы Стига Андерсона, в январе 1986 года. И надежды вспыхнули с новой силой. Но вместе с этим не покидало ощущение, что артисты к тому времени потихоньку становились каждый сам по себе. Достаточно взглянуть на любое фото, снятое с этой видеозаписи, чтобы понять, что именно я имею в виду. Да, им все еще интересно, но они больше не единое целое. И еще грустнее становиться, когда знаешь о том, что это видео оказалось самым последним официальным совместным выступлением группы. Мало по малу надежда на новый альбом стала угасать даже у самых преданных поклонников АВВА. Но несмотря ни на что, мы все оставались довольно большим сообществом фанов, и следили за всеми новыми музыкальными событиями каждого из четверки. Коих, кстати, во второй половине 80-х годов было не так уж и много, но как бы там ни было, в прессе появлялись новые фото, выходили новые песни Бьорна и Бенни, Фрида и Агнета делали новые записи. И все это мы обсуждали в своих письмах. В начале 80-х годов по всему миру насчитывалось множество фан-клубов АВВА. Меня очень привлекали эти клубы, и я старалась быть участницей каждого, какой мне удавалось найти. Со своей стороны, я всячески поддерживала их, обмениваясь фото, рассказывала о том, как я встречалась с членами АВВА, о своих коллекциях и т.д. Со временем подавляющее большинство таких клубов перестали существовать, и к концу 80-х осталось только два таких клуба. К сожалению, закрылись действительно достойные и большие фан-клубы, такие как «АВВАinfo». Они выпускали довольно профессионально сделанный журнал с очень хорошими статьями. А один из тех клубов, что все еще оставался на плаву, не был так уж хорош – их журнал имел маленький формат и там практически нечего было читать. Но мне все еще не хватало той страсти, которой обладали редакторы до меня, запуская свои фан-клубы.
Хотя я все еще была членом оставшихся на плаву фан-клубов, большинство из новостей я черпала из переписки с фанами по всему миру. Мой датский приятель по переписке Адриаан А.Т. Хаут (с которым я ужу встречалась лично) и я разговорились на тему клуба. Мы сошлись в том, что насколько утомительно переписывать одну и ту же новость всем адресатам снова и снова. Таким образом в 1989 году я опубликовала то, что мы назвали «АВВА Newsletters» (АВВА – новости из писем) и распространила их среди наших адресатов по переписке. Может быть, не такое впечатляющее, но начало дела было положено. Кроме того, Адриаан и я разговорились о создании журнала, в котором бы публиковалось множество интересного контента: статьи, интересные фото, новости, а также разные вещи, касающиеся истории группы. Нам захотелось выпустить такой журнал, какой бы нравился прежде всего нам самим, такой, по сравнению с которым все прочие журналы, выходившие до нас, были бы больше неинтересны. Конечно, невозможно понравиться абсолютно всем, но нам захотелось попробовать.

А когда стали задумываться о возможном названии, Адриаан предложил назвать его «Intermezzo», основываясь, разумеется, на песне АВВА «Intermezzo № 1». Мы решили, что было бы здорово называть наши выпуски «Intermezzo № 1», «Intermezzo № 2», «Intermezzo № 3» и так далее. Но, уверяю вас, о том, что я буду вот так сидеть и выпускать уже 75-й выпуск, такой цели перед собой я не ставила.
«АВВА Intermezzo № 1» был опубликован в феврале 1990 года, а когда мы делали интервью с Бенни в 1994 году для нашего журнала, он рассказал, что ему очень понравилась наша идея с названием. И мы очень гордились этим!

2. Как вам удавалось вести столь сложную работу клуба среди его членов во времена, когда ни интернета, ни социальных сетей не существовало. Как вам и прочим фанатам удалось объединиться?

Регина: Ну, во-первых, Адриаан и я рассказали своим приятелям по переписке о нашем, только что созданном, фан-клубе АВВА с помощью писем, и убедили их присоединиться. Я до сих пор помню, какое воодушевление я испытала, когда нам удалось набрать наших первых 20 членов – они к нам даже прежде, чем увидели выпуск нашего журнала! После того, как № 1 был опубликован, все больше и больше участников стало присоединяться к нам просто по отзывам других фанов со всего мира. У меня было довольно много друзей по переписке, у Адриаана – тоже было много своих, те, в свою очередь, также знали других фанов, которым рассказывали об «АВВА Intermezzo». Так потихоньку мы стали набирать все большее количество участников.
Позднее мы также придумали специальные флаеры для ознакомления с нашим журналом. Мы разослали по паре из них нашим друзьям и попросили отдать их тем, кому еще не известно о «АВВА Intermezzo».
С выходом второго номера журнала мы приняли в нашу команду редактора – Майкла Прайса из Англии. То было время, когда персональные компьютеры оставались все еще редкостью, и было огромным подспорьем, если кто-то умел работать на нем, при условии, если этот компьютер вообще имелся в наличии! У меня дома была печатная машинка с разными стилями печати, которые можно было сочетать друг с другом. Наши участники высказали мысль о том, как профессионально бы выглядел наш журнал, используя разные типы шрифтов. Они сравнили наш журнал в этом отношении с книгой! Мне хочется громко рассмеяться, когда я думаю об этом милом комплименте сегодня – просто посмотрите на наши первые выпуски и вы поймете, что я имею в виду. Это очень отдаленно напоминает ту нашу привычную разбивку материала, к которой мы привыкли сейчас, но для того времени это было более чем достойно. В те времена Майкл был одним из тех, у кого имелся компьютер, он мог очень здорово выполнять макет для нового выпуска - статьи стали выглядеть просто чудесно, более профессионально, и все благодаря компьютеру. Мы стали получать все больше похвалы в свой адрес, а когда у нас набралось 80 членов клуба – это было просто потрясающе! А год или два спустя у нас уже насчитывалось 200 участников со всего мира.
Начиная с выпуска № 3, у нас появился свой корреспондент в странах Скандинавии – Пентти Копонен из Финляндии. Он проделал просто блестящую работу, подбирая материал для каждого выпуска. Он также умудрялся добывать такие новости, о которых были в курсе очень немногие фаны. Имейте в виду, это было во времена, когда новости не так уж легко было узнать, не то что сейчас с наличием интернета. Спустя пару лет у Пентти уже не было возможности оставаться нашим спецкорром в Скандинавии – но он продолжает поддерживать «АВВА Intermezzo» по сей день, присылая новости и удивительные фото из Скандинавии и его родной Финляндии. Огромное тебе, Пентти, спасибо!

3. А сколько членов клуб АВВА Intermezzo насчитывает сегодня?

Регина: У нас свыше 1000 участников по всему миру. Новые фаны присоединяются к нам регулярно. Кто-то, разумеется, покидает нас со временем, в основном это происходит из-за того, что они одним достаточно новостей из интернета, а другие просто перестают быть фанатами АВВА, что очень печально. Особо тяжело вспоминать о тех фанах, которых уже нет в живых (с некоторыми из них я была знакома лично). Это одна из самых трудных и болезненных сторон работы руководителя фан-клуба на протяжении долгих лет.
Мне хотелось бы выразить свои искренние благодарности всем нашим членам за все их удивительные письма, и обычные, и электронные, которые вы прислали за все эти годы. А некоторые из вас присылали очень доверительные письма, в которых рассказывали о своей личной жизни, семьях и проблемах. Их очень трогательно читать и мне бы хотелось, чтобы у меня всегда оказывалось достаточно времени, для того чтобы ответить на каждое такое послание. Но, уверяю, я читаю абсолютно все письма с огромным интересом, без исключения. И благодарю вас за них от всей души.

4. Какие события (TV-выступления, выход альбома, новость и т.д.) во время активной творческой деятельности АВВА вам запомнились больше всего или произвели на вас особое впечатление?

Регина: Самое неизгладимое впечатление за время всей карьеры АВВА на меня произвела новость о разводе Агнеты и Бьорна в январе 1979 года. Мне никогда не забыть тех чувств, которые я тогда испытала! Об этом мне поведал мой одноклассник утром, когда я пришла в школу. Сначала я не поверила ему, поскольку в классе знали о моей увлеченности АВВА, и одноклассники частенько разыгрывали меня по этому поводу. Но когда я пришла из школы домой, то прочла об этом в местных газетах – все оказалось чистой правдой – Агнета и Бьорн развелись! И я расплакалась так сильно, что моей маме пришлось меня успокаивать, а затем я сделала запись об этом в своем дневнике, что совершенно естественно для 12-летней девочки! Я была уверена в том, что этот развод обязательно приведет к распаду группы. А еще я помню, как вечером, слушала хит-парад Мэла Сондока, это очень известное немецкое радио-шоу. У ведущего, Мэла, всегда в запасе имелись такие синглы, которых и в продаже-то еще не было. И в тот самый вечер он представил новый сингл АВВА «Chiquitita». Я не смогу описать того счастья, которое я испытала тогда, ведь если вышел новый сингл, значит АВВА, к счастью, вовсе не распалась.
Для меня было всегда волнительно, когда объявляли о новом альбоме или сингле АВВА. И тогда я каждый день начинала ходить в музыкальный магазин, спрашивая о новинке. Хозяева магазина хорошо знали меня и были в курсе, что я большой фанат АВВА (я часто носила куртку с изображением АВВА из «Das Freizeit Magazin» или крепила значки с АВВА на другие свои куртки). И, завидя меня еще в дверях магазина, они незамедлительно давали мне знак, качая головой: «Нет, сингл еще не поступил в продажу!». Они знали, что меня интересует исключительно АВВА и ничего больше, и таким образом, я тут же разворачивалась и шла на выход.
Кроме того, мне не забыть, какие у них были радостные лица, когда новая запись рано или поздно приходила. Они радовались вместе со мной, словно разделяя мое счастье! Помню, как в ожидании нового альбома «Voulez-Vous», я заходила в магазин каждый день почти три недели подряд. А когда его наконец-то привезли, то он оказался сразу в двух версиях: немецкой от «Полидор» и французской - от «Вог». По каким-то причинам французская версия была дешевле немецкой. Нам интересно было узнать, в чем же разница, но послушав понемногу начало каждого, мы так и не смогли этого понять. Помню, как хозяйка магазина поставила первую песню с альбома - «As Good As New» - мое сердце почти остановилось, когда я впервые услышала ее. То был грандиозный момент в моей жизни. В тот день я решила остановиться на французской версии альбома, прослушав по паре минут с обоих дисков. Со временем у меня, конечно, появилось много других изданий этого альбома из самых разных стран, включая несколько отличающихся вариантов из Германии.
Когда я приходила домой с новым альбомом, то без промедления начинала прослушивать его от начала и до конца. И никому из домашних не разрешалось мешать мне. Нередко бывало так, что, слушая песни раз за разом, у меня выступали слезы от переполняемых эмоций. После первого прослушивания альбома, я ставила его снова, теперь уже одновременно прочитывая тексты песен. Затем откладывала тексты и слушала заново, а потом – снова с текстами вместе. К тому времени у меня уже определялась парочка самых-самых любимых треков с этого альбома. Это зависело в первую очередь от того, сколько раз я прослушивала альбом. Но в любом случае через пару дней я уже знала почти все тексты наизусть!

И мне не забыть того волнующего чувства, которое охватывало меня всякий раз, когда выходил новый студийный альбом АВВА. И тем удивительнее для меня, что находится огромное количество АВВА-фанов, которые в силу их малого возраста, были лишены того волнительного ощущения, когда выходил новый альбом АВВА.

5. Расскажите нам о том, как вы встречались с членами АВВА. С кем из четверки вы встретились самым первым, и как это происходило? Какая из встреч особо запала в память и почему? Приходилось ли вам встречаться сразу со всеми четырьмя одновременно?

Регина: Впервые мне довелось встретиться с Агнетой уже не как с членом группы. Это было 8 апреля 1984 года. Я всегда лелеяла мечту встретиться с ними лично или просто увидеть их на концерте, хотя бы издали. Но мне было все еще мало лет, когда они давали в 1979 году концерты в Германии. А когда я уже начала зарабатывать свои собственные деньги, мне выпала возможность отправиться в Стокгольм в апреле 1984 года.
Я была уверена, что мне так и не посчастливиться увидеть кого-нибудь из четверки. Я старалась просто побыть в Стокгольме и осмотреть все памятные места, где были сняты известные фото и видео, для меня 17-летней это был сказочный момент. Множество обстоятельств тогда были просто другими, но вот мой друг и я оказались рядом с домом, где жила Агнета (конечно, не нарушая границ частной земельной собственности). Мы собирались только побыть там минут пять, когда услышали шум от подъезжающей машины. Я была уверена, что Агнету нам точно не придется увидеть. Но представьте это чудо, когда я увидела ее собственной персоной на водительском месте (ее дети Линда и Кристиан, еще одна какая-то женщина и две собаки также находились с ней в этой машине).
Агнета вышла из машины, и мы двинулись навстречу к ней. Вероятно, она уже привыкла видеть своих фанов, и, хотя мне казалось, что я без труда смогла бы начать беседовать с ней, все, что я могла в тот момент вымолвить было: «Привет… не могли… бы вы… дать нам автограф?». Я почти ничего не могла сказать. Вот передо мной стоит сама Агнета и я разговариваю с ней! Мне никогда не забыть тот момент. Она выглядела просто невероятно в своей повседневной одежде, на ней почти не было макияжа. Она просто улыбнулась нам и сказала: «О’кей!». Вообще-то мы не собирались слишком долго беседовать, и, помниться, я немного побаивалась тех собак, но та, другая, женщина вскоре забрала детей, и также повела собак в дом. К сожалению, у нас не было возможности сделать какое-нибудь фото с Агнетой после той злосчастной истории с фанами, которая случилась с ней пару лет до этого, но просто иметь возможность видеть ее вот та близко и взять автограф – это просто незабываемо, такое бывает раз за всю жизнь.
Во время той же поездки в апреле 1984 года я также встретилась в Бьорном (он был самым первым из членов АВВА, кого я сфотографировала) и Бенни. Это было похоже на самое настоящее чудо. В те времена еще не было никаких кредитных карточек, и мне приходилось обменивать немецкие марки на шведские кроны. Но в Швеции это было возможно, если у тебя на руках имелась чековая книжка, чтобы обналичить деньги. Книжку я получила на почтовом отделении, и во время той поездки мне пришлось снять все свои деньги со счета, которые потратила на АВВА-покупки в Стокгольме. Вернулась я домой, имея при себе только 10 шведский эре (сегодня это составляет приблизительно 2 цента) – но я была чертовски счастлива! А чуть позже в том же 1984 году сбылась еще одна мечта, 28 ноября я встретилась в Фридой во время ее первого визита в Германию для промоушена ее второго сольного альбома «Shine».
С тех пор мне посчастливилось повстречаться со всеми четверыми участниками АВВА несколько раз, и каждую из таких встреч я бережно храню в своем сердце. Каждая из них совершенно особенная. И я по сих пор помню каждую деталь этих встреч. С самого начала, на протяжении первых лет, я всегда подробно записывала обо всех особенностях таких встреч в своем дневнике, как же чудесно перечитывать эти записи сейчас, они воскрешают в памяти так много прекрасных воспоминаний. Вот несколько заголовков о встречах в 1984 году из моего дневника:

* Снова встреча с Агнетой в июне 1994 года, когда мой муж и я поехали в Стокгольм на наш медовый месяц. Я увидела ее пятого числа, это были как раз мои именины, и она пожелала мне счастливого дня рождения.

* Встреча с Бенни в октябре 1994 года, когда я посетила Стокгольм вместе с двумя моими друзьями, для того чтобы записать эксклюзивное интервью с Бенни на студии Моно мьюзик. Это был для нас совершенно особенный момент! Он уделил нам довольно много из своего времени, отвечая на наши вопросы, а также подписал несколько фото. И именно в тот раз он высказал свое мнение о том, что это было прекрасной идеей – назвать наш журнал Intermezzo. И я была по-настоящему горда этим! И было особенно здорово, когда он провел нас в свою студию и сыграл отрывок из «Кристины из Дювемолы». В то время Бьорн и Бенни были все еще заняты подготовкой этого мюзикла, и для нас стало особой честью стоять вот так рядом с ним в его студии и слушать, как он играет свою совершенно новую музыку. Удивительные воспоминания!

* Недавняя встреча с Фридой в мае 2013 года, когда я отправилась в Стокгольм на открытие музея АВВА. Вообще-то это было довольно волнительным путешествием для меня, так как пару лет назад до этого мне поставили диагноз серьезного заболевания, и я уже подумывала о том, что не смогу поехать не только в Стокгольм, да и вообще куда-либо еще. И это было так мило, когда Фрида узнала меня, обняла и даже заговорила на немецком с моим мужем Ральфом!

* Конечно же, встреча с Бьорном на ТВ-шоу «Wetten dass…» («Пари, что…») в декабре 2013 года. Я так нервничала насчет этой встречи с ним перед шоу, потому что была полностью уверена, что он отнесется к нашему пари как чему-то глупому или легкомысленному, но кода я подошла к нему за кулисами он сразу же мне улыбнулся, засмеялся и сказал: «Я слышал, что у вас есть забавное пари? Я понятия не имею, что что это могло бы быть, но я с нетерпением жду, чтобы посмотреть на это!». Я с огромным нетерпением дожидалась момента, когда меня и моего мужа наконец объявили, спустилась по лестнице и увидела Бьорна, приветствующего нас и обнялась с ним! Он очень много шутил по поводу этого пари, и когда я позднее встретилась с ним в апреле 2014 года, он приветствовал меня с улыбкой, спрашивая: «Ну, что были ли у вас сегодня хрустящие хлебцы?».

Мне никогда не приходилось встречаться со всеми четверыми участниками АВВА вместе. Но сразу с Фридой, Бенни и Бьорном в ноябре 1984 года в Аугсбурге виделась в уже упомянутом ранее шоу «Na Sowas Extra». Фрида исполнила «Come to me (I Am Woman)» и они все вместе давали затем интервью. Когда Мюррей Хэд представлял «One Night In Bangkok», Бенни, Бьорн и Фрида (плюс Карин Гленмарк из «Джемени») присоединились к нему на подпевках. Это было удивительное чувство, когда я увидела троих участников АВВА, выступающих вместе под светом софитов, даже если их выступление было всего лишь в качестве бэк-вокала – мне было все равно. Незабываемое чувство!

Во всех других отношениях, я бы сказала, что все участники АВВА, когда я встречалась с ними, проявляли себя очень просто и дружелюбно со мной, ни в Агнете, ни в Бьорне, ни в Бенни или Фриде не было никакой «звездной болезни».

Оставайтесь с нами во второй части нашего интервью по случаю 25-летия нашего журнала на страницах 76-го выпуска, в котором Регина продолжит отвечать на вопросы по поводу ее огромной АВВА-коллекции, а также о ее любимых местах, связанных с АВВА, в Стокгольме, и о многом другом!


Перевод Елена Руденко.

icon01

ABBA OFFICIAL FOTO BOOK

maxresdefaultПытался собраться с мыслями чтобы описать свои впечатления от увиденного. Начинаешь просмотр книги и мир перестаёт существовать. Есть только эта КНИГА !
Не ожидал. Казалось что удивить невозможно, так как видел уже столько книг за последние лет 20 - 25. Ан нет ! УДИВИЛИ !!!

"Добил" меня снимок на 185 странице. Тут я просто упал с дивана.
Никогда не приходилось видеть другого варианта у вертолёта 1976 года. Снимок на вкладке к пластинке, где все участники стоят перед вертолётом. На советской, болгарской и французских пластинках этот снимок на обложке. Так вот, Я всегда думал что ведь есть другие снимки с этого места. Фотограф Ула Лагер. И вот НАКОНЕЦ увидел другой вариант !
Так же на странице 347 другой вариант из серии в картинной галерее Кроненберга, та что в Скансене. Обложка "Визиторс".

Не обошлось и без оплошностей. На странице 209 в нижнем правом углу снимок небольшого размера. В самолёте по пути в Польшу в 1976 году. Фрида и Бенни, Стиг и польская теле-журналистка. Подпись к снимку гласит что со Стигом его жена Гудрун. Это не она.

Было приятно что и про НАС не забыли. Про СССР. На одном из разворотов где помещены обложки пластинок выпущенные в разных странах есть среди прочих обложка журнала "Кругозор" за август 1978 года. И изображена сама гибкая пластиночка голубого цвета. Мелочь, а приятно ! Других обложек дисков гигантов, как принято в то время называть долгоиграющие диски, вышедших в СССР нет. По видимому не хватило места и возможности учесть все издания выходившие в разных странах.
В конце книги среди прочих снимков (страница 376) с премьер "Мамма Мии!" есть и московская премьера 2006 года ! Фото ИТАР ТАСС/ТТ. Автор Александр Саверкин.

Стоило ЖИТЬ чтобы увидеть эту КНИГУ !

Делайте что хотите, НО Вы должны прикоснуться к этому чуду !!!
icon01

Бенни Андерссон. О Москве и о себе сегодня.

Бенни Андерссон дал интервью радиостанции Р2 Radio’s Musikmagasinet, приуроченного к премьере в июне 2011 года 27-го сезона и началу выпуска серий под названием «Стокгольм – Москва». Данный сериал посвящён изучению российской, а также времен Советского Союза, драматической истории посредством музыкальных произведений. Ведущие программы – Антон Хультберг Хансен и Элла Петерссон. Первый выпуск посвящен исследованию отношений с исторической точки зрения между властью и музыкой. В дополнение к интереснейшим воспоминаниям Бенни о том времени, в передаче приняли участие бывший иностранный корреспондент Малкольм Дикселюс, а также музыкальный критик Артемий Троицкий, музыковед Курт Карлссон и оперная певица Мария Фонтош.

Алла Пугачева – поп-звезда номер один в Советском Союзе (звучит песня в исполнении Аллы Пугачевой).
Бенни: она приехала на красном «Мерседесе», закутанная в белый мех, и это в Советском Союзе, ничего себе… я подумал, вполне приятная личность, эдакая счастливая девушка. Она пригласила нас отобедать по-русски, что на самом деле оказалось чем-то невероятным. Стол был уставлен тысячей блюд, о названии которых ты даже и не слышал. Всё шло очень здорово, она была с нами весьма дружелюбна, наслаждалась общением с нами, мне думается.

Подпись к фото на этой странице: фото из личного архива Бенни, где он с Аллой Пугачевой в 1983 году. На заднем плане фото можно также рассмотреть стоящую у окна Агнету Фэльтскуг (на самом дел на фото не Агнета Фэльтскуг а очень на неё похожая шведская журналистка Stina Dabrowski - прим. ред.). 

Причиной приезда в 1983 году в Москву стало то, что мы начали работу над мюзиклом «Шахматы», и нам тогда захотелось проникнуться духом и атмосферой Советского Союза. Так мы и приехали: Бьорн Ульвэус, Тим Райс и я со своей женой Моной.
Представьте себе, что вы летите над Финляндией, это не занимает много по времени, да и вид сверху один и тот же. Если вы приземляетесь в Арланде, вас окружают леса, хвойные леса, и это очень похоже на то, если вы приземлитесь в Москве. И Якоб Далин, я не знал его, связался со мной, как только узнал, что мы собираемся в Москву, посоветовал связаться с женщиной по имени Марианн Хультберг, которая работает атташе по культуре в шведском посольстве. И она позаботиться о нас по приезде.
Во-первых, мы не знали языка; во-вторых, мы ничего не знали о Москве. Мы посетили Большой Театр, посмотрели там «Щелкунчика» (Пётр Ильич Чайковский - один из любимых композиторов Бенни Андерссона - прим. ред). Сходили на несколько модных показов, побывали на хоккейном матче ЧССР – Москва. И это было потрясающе тем, что на хоккейной арене стояла тишина! Видели бы матчи у нас здесь, где все орут «ура!» и смеются, а тут – тишина… Изредка жидкие аплодисменты, а потом опять тишина.
Мы смогли посетить несколько церквей, которых официально не существовало. Это было одним из самых удивительных путешествий, которые мне довелось совершить.
Когда мы приехали в Москву, стояла зима. Мы отправились на Красную площадь. И там мало-помалу меня и Мону стали окружать люди. Мы подумали: «В чем дело?». Но люди стали узнавать меня, и мне это было удивительно, ведь я и помыслить не мог, что имя АВВА было просто обиходным выражением в Советском Союзе, или, на худой конец в Москве. Это было для меня настоящим сюрпризом. Кто-то сказал нам, что однажды по телевизору показали «АВВА –The Movie» только для того, чтобы удержать людей от похода в церковь на праздники (сей фильм не показывался по ТВ в СССР. Он демонстрировался в кинотеатрах Советского Союза. Впервые по российском телевидению фильм был показан 4-го января 1998 года. – прим. ред.).



Малкольм Дюкселюс: Швеция была всегда популярна в Советском Союзе. У властей ничего не было против Швеции, таким образом, это было время АВВА. Это стало возможным благодаря распространению тогда в России записей АВВА на кассетах, хотя у подавляющего числа людей это были пиратские копии. Советские люди также слушали передачи по Радио Швеции об АВВА на русском языке. Они ловили каждую мелочь об АВВА. Да, они знали очень многое о личной жизни участников АВВА, о том, как они живут, о том, что группа на грани распада и тому подобное. Просто удивительно! (на сомом деле мало кто слушал Радио Швеция - русскую редакцию и о истории группы и о личной жизни участников квартета было очень мало известно - прим. ред.)

Бенни: я знаю, мы продали некоторое количество записей. Что-то около 300 тысяч распроданных пластинок в 1979 году. Затем мы, то есть Polar, получили в качестве оплаты за диски нефть! В любом случае, это было интереснейшим опытом, чувствовать, что тебя узнают на улице в Советском Союзе (по воспоминаниям Марианн Хультберг, её попросили сопровождать Бьёрна Тима и Бенни в прогулках по Москве, было очень приятно с ними ходить, ибо их узнавали на улицах Москвы (1983 год) - прим. ред.) Тим Райс присоединился к нам в 1982 году. За несколько лет до этого я подумывал о том, что было бы интересно написать какое-нибудь более сложное по форме произведение, чем четырехминутная поп-песня. Возможно, мюзикл. И затем приехал Тим и встретился со мной и Бьорном, выразил желание поработать сообща. Мне думается, что он просто устал от совместного творчества с Эндрю Ллойдом Уэббером. У Тима была пара идей на счет сюжета. Одна про Короля Сола на библейский сюжет, другая – про шахматы. «Шахматы?», - сказали мы. Это было совершенно невозможно – написать мюзикл про шахматы.
Так о чем же, собственно, «Шахматы»?
Бенни: хороший вопрос! Что до меня, так это история любви. Это всё присутствует в музыке. Вы не можете написать мюзикл непосредственно о шахматной доске, это попросту невозможно. Вам нужны чувства, которые окружают предмет. Это история об одной женщине по имени Флоренс, которая была ассистентом американского шахматиста. Затем она влюбляется в русского шахматиста, который решает остаться на Западе во время одного из шахматных состязаний, но из этого ничего хорошего не выходит, таким образом, он должен вернуться назад.
Мы уже слышали рассказ о том, как Алла Пугачева приехала на красном «Мерседесе» и пригласила Бьорна и Бенни на обед по-русски. Затем она спела, подыгрывая себе на рояле, что стоял у нее дома. У Бенни возникла идея: возможно, она сыграет роль Светланы?
Бенни: она вполне сгодилась бы на роль, может быть, она и вправду сыграет жену русского шахматиста? Да, ей хотелось это сделать.

То, что советская звезда сыграет жену русского шахматиста – отщепенца в мюзикле о Холодной войне, это было уже слишком для руководителей Кремля.

Бенни: к сожалению, ничего из этого не вышло. Выезжать из страны ей никто бы не разрешил. Но мы на самом деле хотели, чтобы она сыграла эту роль.

Малкольм Дюкселюс: на одной старой записи с Советского ТВ, которую мы видели в сети, можно наблюдать Аллу Пугачеву, стоящую возле рояля, на котором играете вы, Якоб Далин был ведущим (эта запись - съёмка программы "Лестница Якоба в гостях у "Утренней почты" проходившая в телестудии "Останкино" в конце марта 1987 год. Данная запись вышла в эфир центрального телевидения в ночь с 18 на 19 апреля 1987 года. Пасха. Нужно было отвлечь от церковного праздника, и от крестного хода, как можно больше граждан, потому эта программа и вышла так поздно. - прим. ред.). И как она немного забеспокоилась, когда вы попросили спеть ее «I know him so well» (данный момент не попал в эфир советского ТВ - прим. ред.). Как считаете, её участие в «Шахматах» могло каким-то образом отразиться на её карьере?
Бенни: для неё это было бы многим, получи она эту роль, возможность работать за границей. Забавно… Но, к сожалению, этого не произошло.
Малкольм Дюкселюс: очевидно, что ей не разрешили участвовать из-за того, что «Шахматы» были частью Холодной войны, даже несмотря на то, что мюзикл проводил некий мост посреди этой войны. Но не в глазах Советского Союза. Вы должны быть либо за, либо против. Либо черное, либо белое, просто как на шахматной доске! (никто тогда не знал о сюжете поп-оперы "Шахматы". Надо полагать просто боялись какой-либо потенциальной возможности остаться за рубежом Советского Союза известной певицы - прим. ред.).




Бенни Андерссон дал множество интервью шведской прессе в июне и июле 2011 года, в связи с выходом нового диска ВАО «O klang och jubeltid», и все по случаю 10-летия ансамбля.
10 июня газета «Hallandsposten» опубликовала статью. В ней Бенни рассказал, что удивлен тем, что оркестр существует уже 10 лет, и, мало того, лично для него это существование становиться с каждым годом важнее.

Бенни: ВАО родился как отдушина. 10 лет это огромный срок! Этот ансамбль на самом деле то, чем я сейчас занят. Написание музыки отнимает времени больше. Играть вместе с другими – это превосходит все!

Он также прокомментировал сегодняшнюю поп-музыку.
Бенни: прошло много времени с тех пор, как я перестал слушать поп-музыку. Я перестал делать это с того самого времени, когда в музыку пришел компьютер, и уже не составляло труда сделать хороший звук или бас.

О Леди Гаге.
Бенни: я знаю, что она выглядит очень броско и ярко, но я понятия не имею, что происходит в современном мире.

О своих 15-ти музыкантах из оркестра.
Бенни: пытаться удержать их вместе – довольно трудная задача. Ведь мы собрались изначально в ансамбль забавы ради.

О АВВА.
Бенни: преимущество моего положения в том, что ты можешь, по сути, делать то, что пожелаешь. Но только не воскрешать АВВА вновь. Так же и для остальных из четверки. Но просьбы идут и по сей день. Это просто смешно!

О своем досуге.
Бенни: я делаю те же вещи, что делают обычные люди в свое свободное время – я расслабляюсь. И получаю от этого удовольствие.
Во время интервью Торбьерну Берменгу, опубликованному 16 июня в «Allehande», Бенни вспомнил поездку в Ornskoldsvik, когда он был участником «Hep stars».

Бенни: я помню Ornskoldsvik очень хорошо, потому, что это было во время того, как Свен Хэдлунд сломал себе ногу в 60-е, в тот момент, когда он захотел спрыгнуть прямо со сцены в народном парке в наш тур-автобус.
Мы провели много ночей в Staff (местный отель). Город имеет хорошее расположение, если вам вздумается отправиться на экскурсию. Путешествие автобусом немного хаотично, но поездка на север доставляет удовольствие.

О «Beach Boys», группе, которую он просто обожает.
Бенни: когда «Beach Boys» приехали в Стокгольм в 1981 году, кто-то из группы посетил нашу студию, в результате Майк Лав несколькими годами позже записали для себя версию «On and one and on». И еще я был дома у Брайана Вилсона.
Бенни также рассказал несколько старых историй из 60-х годов, когда играл в «Hep stars», о концерте с британской группой Dee Jays в Сандсвалл спортс холл, который завершился потасовкой на сцене.


22 июля Бенни дал интервью радио Р4 Gavleborg (Гэвлебург), перед вторым выступлением в Jarvso, на которое пришло около 6 тысяч человек. Вот некоторые выдержки:
- Вы празднуете 10-летие оркестра ВАО, что вы чувствуете?

Бенни: это потрясающе! Время пролетело, как один миг. Мы были в Jarvso,12-14 лет назад с «Урса Спелмен». Я не знаю, когда точно это было. Мы играли на Halsingehambon, это такой большой фестиваль народного танца, основанный на одной старой легенде. Было очень интересно вернуться сюда снова.
- Что повлияло на ваше сегодняшнее творчество, как много от песен АВВА сохранилось и сегодняшних мелодиях для ВАО?

Бенни: да, иногда частица АВВА явно прослушивается, и вы можете заметить это. В последние годы я написал несколько песен, которые можно охарактеризовать, как более-менее поп-песни, к примеру, «En Dag i Sander» с последнего альбома. Что касается АВВА, не знаю, мне кажется, что эти песни больше, чем только популярная музыка, ведь они охватывают все жанры. В моем возрасте можно позволить себе делать все, что ты хочешь, и с этой точки зрения ты просто должен попробовать это сделать.
- Да, а каково это чувствовать, что ты можешь делать все, что хочется?

Бенни: это здорово. Желаю почувствовать это каждому.
- Как вы думаете, та музыка, которую вы пишете, сразу становиться народной?

Бенни: я не знаю, происходит ли подобное. И если да, то у меня нет точного ответа на этот вопрос. Я действительно не знаю. Я счастлив и благодарен людям, что они приходят и слушают наши выступления, и им нравиться танцевать под такую музыку. И это уже 40 или около того лет подряд. Я счастлив и благодарен им за это. Это невозможно объяснить словами.
- Давайте послушаем отрывок из «Du Ar min man». Хелен Шохольм поет о жизни в настоящем и смело мечтает о будущем. А вы мечтаете, и если да, то о чем?

Бенни: я не особо мечтаю. Я стараюсь сосредотачиваться на настоящем.
- А у вас есть какие-нибудь советы, как нужно жить настоящим?

Бенни: я не смогу ничего советовать. Мне думается, вы должны делать то, что вам по душе больше всего, что принимается само собой, без усилий. По крайней мере, для меня это так.
- Вы празднуете 10-летие ВАО. Как думаете, сколько еще просуществует ваш коллектив?

Бенни: да, хороший вопрос. День за днем летит незаметно. Я, честно, не знаю ответ. Я буду писать музыку и доводить её до кондиции столько, сколько потребуется, чтобы она стала пригодной для записи. У меня нет готового ответа. Но одно несомненно, мы будем продолжать играть.
- Пусть ваши надежды и чаяния сбываются на многие годы. Кто знает, может, мы встретимся с вами через 10 лет и будем праздновать 20-лети ВАО!
Бенни: как говориться, если будем живы!


27 июля 2011 года Бенни Андерссон вел беседу с Микаэлем Олоффсоном на радио P4 Goteborg. Вот некоторые отрывки.
- Вы помните, когда вы выступали в Гётеборге впервые?

Бенни: вообще-то, не помню. Наверное, это случилось в 1963-64 гг. Я даже не помню, где мы выступали.
- Публика всегда разная на концертах? Вы посетили Ornskoldsvik, Skane (Сконе), Helsingborg и вот Gothenburg, чем отличаются зрители в этих городах?

Бенни: публика, конечно. Отличается от той, что была в 60-х годах. Но та публика, которая приходит на концерты ВАО (Benny Anderssons Orkester) практически одинаковая каждый раз. По крайней мере, три поколения точно.
- Вы собираетесь завтра на концерте играть песни из репертуара АВВА?

Бенни: возможно. Это иногда случается…
- Это выходит импровизацией или вы решаете до того?

Бенни: мы все вместе решаем, какая будет следующая песня. У нас отличный оркестр, они могут и умеют очень многое!
- Англичане проявили к вашему оркестру интерес, вы уже гастролировали там. Собираетесь ли ещё?

Бенни: мы перевели несколько песен на английский пару лет назад, мы сделали такой сборник хитов с ВАО, и однажды выступили в Хэмпстед Хэфе. А сейчас мы ничего подобного не планируем.
- Но ваша музыка очень шведская, каков был отклик на нее у британской публики?

Бенни: вообще-то нет особой разницы, где играем. Мы были в Миннеаполисе, в Глазго. Музыка преодолевает все барьеры. Да, это шведская народная музыка.
-Бенни, есть ли у вас какие-нибудь проекты, за которые вы так пока и не принялись?

Бенни: наверное, да. Необходимо позаботиться о старом материале. Теперь «Кристина из Дювемолы» стартует в Хельсинки в Шведском театре в следующем году, дальше посмотрим. Пока я не готов ответить.


Источник - журнал "ABBA - Intermezzo" № 63. http://abba-intermezzo.de/ehome.htm


Перевод Елена Руденко
Редактор Дмитрий Шипов ( http://vk.com/id3393722 )
icon01

АББА

АББА (ABBA), шведский вокально-инструментальный ансамбль. 
Создан в 1972.
Состав: Бъёрн Ульвеус (Bjorn Ulvaeus) - полное имя Бъёрн Кристиан Ульвеус (Bjorn Christian Ulvaeus), род. 25 апреля 1945 г. в Вестервике (Vastervik) Швеция.
             Агнета Фэльтскуг (Agnetha Faltskog) - полное имя Агнета Осе Фэльтскуг (Agneta Ase Faltskog - изначально имя Agneta без буквы "h"), род. 5 апреля 1950 г. в Йончёпинге (Jonkoping) Швеция.
             Анни-Фрид Люнгстад (Anni-Frid Lyngstad) или просто Фрида (Frida) - полное имя Анни-Фрид Сюнни Люнгстад (Anni-Frid Synni Lyngstad), род. 15 ноября 1945 г. в Баллангене (Ballangen) Норвегия.
             Бенни Андерссон (Benny Andersson) - полное имя Йоран Брур Бенни Андерссон (Goran Bror Benny Andersson), род. 16 декабря 1946 г. в Стокгольме (Stockholm) Швеция.

Вырвавшись на первые строчки мировых хит-парадов в 1970-е годы, шведский ансамбль сумел добиться феноменального успеха благодаря таланту каждого в отдельности участника коллектива. Композиторское дарование мужской половины ансамбля Бенни Андерссона и Бъёрна Ульвеуса, подкреплённое новаторскими идеями их бессменного инженера звука Микаэля Третова (Michael Tretow), в сочетании с уникальным вокалом женской половины группы Агнеты Фэльтскуг и Фриды Люнгстад создало неповторимое звучание. Важное значение в успехе сыграл искренний образ двух очаровательных солисток, ставших на долгие годы эталоном красоты для миллионной армии почитателей. За счёт продуманной PR-политики, умело сочетавшей гастрольные туры и регулярные выпуски пластинок с массированным продвижением  лейбла" на телевидении, радио и в печатной прессе, записи квартета были проданы (на сегодняшний день) тиражом более 350 миллионов копий. Виновником столь грамотной раскрутки стал менеджер группы Стиккан Андерсон, которого частенько называли "пятым участником" квартета.

Стиккан Андерсон (Stikkan Anderson) - полное имя Стиг Эрик Леопольд Андерссон (Stig Erik Leopold Andersson - изначально фамилия с двумя "c") родился 25 января 1931 в городе Мариэстад (Mariestad) близ шведского селения Хува (Hova). 12 сентября 1997 в возрасте 66 лет скончался от сердечной недостаточности в Стокгольме.
 Отца своего он никогда не знал. Мама Эстер Андерссон (Ester Andersson) была женщиной предприимчивой и бралась за любую работу дабы прокормить себя и сына. Она воспитала в нём чувство ответственности за дело которое делаешь. В небольшом домике, похожем на сарай, было не много мебели, но одна вещь определила всю последующую жизнь маленького Стига. Это был граммофон и несколько пластинок. Стиг стал завсегдатаем местного музыкального магазина. Немного погодя появилась и гитара. Он стал выступать на небольших концертах. "Я использовал любую возможность чтобы спеть перед публикой, особенно в школе. Вы становитесь центром внимания, ведь люди всегда обращают внимание на того кто шумит. Я жаждал популярности" - вспоминал Стиг.
 Сочинительство давалось ему особенно легко, когда очередная представительница прекрасного пола отвечала отказом на его ухаживания. Это были сатирические баллады которые пользовались успехом у местного общества трезвости. В 16 лет он сочинил "Тиведсхамбу" (Tivedshambo) ставшую со временем популярной, как и шведская аккордионная классика. Позже, в феврале 1951, её записал известный шведский комик Рольф Бенгтсон (Rolf Bengtson).
 Когда Стигу исполнилось 18 по совету знаменитого шведского поэта и композитора Ульфа Педера Олрога (Ulf Peder Olrog), он поступил в высшую школу Народной музыки в Ингесунде (Ingesund). Примерно в это же время среди его деловых знакомых появился студент Бенгт Бернхаг (Bengt Bernhag), который как и Стиг часто организовывал концерты. Ребята вовсю пытались привлечь внимание звукозаписывающих компаний. В марте 1950 им удалось выступить на одной из популярных местных радиостанций Ингесунда. Исполненная песня "Сливки с пюре" (Gradde pa  moset) понравилась известному в то время шведскому певцу Харри Бранделиусу (Harry Brandelius). Артист записал её, но по мнению Стига интерпретация певца не подходила для этой мелодии. Тем не менее его как автора заметили, что придало силы и уверенность.
 После окончания высшей школы в 1951 Стиг долгое время работал учителем начальных классов, параллельно сочиняя и выступая с разными коллективами. В том же году он обручился со своей будущей женой и соратником по шоу-бизнесу Гудрун Рюстедт (Gudrun Rystedt) с которой познакомился учась в высшей школе. В начале 1957 у них родилась дочь Мари, а годом позже сын Ларс (Lars). Летом 1966 в семье появился и третий ребёнок - сын Андерс (Anders). Мари Ледин (Marie Ledin) пошла по стопам отца основав в середине 90-х собственную издательскую фирму Anderson Records.
 В 1960 году Стиккан основал музыкальную компанию Sweden Music. Тогда же по настоянию Гудрун он закончил учительствовать и полностью погрузился в освоение музыкального пространства Швеции. Cтиккан бойко заключал договора на исполнение известных зарубежных шлягеров, писал к ним шведские тексты и находил исполнителей. Первый успех пришёл с песней "Ты всё меня ещё любишь Клас-Ёран?" (Ar du kar i mig annu, Klas-Goran), в исполнении восходящей звезды шведской эстрады Лилл-Бабс (Lill-Babs). Эта была первая песня выпущенная Sweden Music.
 В общей сложности с начала 50-х и до конца 70-х он написал ни много ни мало 3000 текстов. Далеко не все они были удачны. Летом 1963 Стиг вместе с Бенгтом Бернхагом, к тому времени ставшим известным в Швеции музыкальным продюсером, зарегистрировал в Стокгольме фирму Polar Music.

 Бъёрн Ульвеус рано выучился играть на гитаре и банджо, овладев популярным в конце 1950-х стилем  скиффл" (британская разновидность ритм-энд-блюза). Своим увлечением музыкой он в первую очередь был обязан двоюродному брату - Йону Ульфсетеру (Joen Ulfsater). В 1957 они организовали группу куда так же входил и бас-гитарист Тони Рут (Tony Rooth). В 1961 не без участия Тони, Бъёрн стал солистом фолк-группы Mackie' s Skiffle Group, сменившей название на Партнерс (Partners). Немного погодя и это название поменялось на Вест Бой Сингерс (West Bay Singers). В состав группы входили Ханси Шварц (Hansi Schwarz), Юхан Карлберг (Johan Karlberg), Хокан Вен (Hakan Hven), Тони и Бъёрн. Родители Бъёрна положительно относились к его занятиям музыкой. В сентябре 1963 музыканты выступили на радио города Норрчёпинг (Norrkoping) - мама Айна (Aina) услышав по радио объявление о конкурсе, посоветовала сыну направить заявку на участие. Это стало поворотным моментом в карьере будущей звезды.
 Бенгт Бернхаг просматривая газеты обратил внимание на короткое объявление о музыкальном конкурсе организованном шведским радио. Его внимание привлекла группа West Bay Singers. Он связался с музыкантами и попросил прислать запись для прослушивания. Результат превзошёл все ожидания. Это было именно то что Стиг и Бенгт так долго искали. Сев в свой шикарный Вольво Стиг Андерсон немедленно направился в Вестервик дабы лично засвидетельствовать заинтересованность молодой компании. Он переубедил ребят сменить название на Хутенанни Сингерс (Hootenanny Singers), и активно начал продвигать группу не только на родине, но и за границей. В последствии все знакомства и связи в мире шоу-бизнеса пригодились для популяризации ансамбля АББА.
 С 1964 по 1974 Hootenanny Singers записали и выпустили 16 альбомов и сборников.

 Бенни Андерссон с детства любил аккордеон, и когда ему исполнилось восемь он дебютировал на сцене одного из залов Стокгольма. Затем к числу излюбленных инструментов добавилось фортепьяно. Его дед и отец Эфраим и Ёста Андерссоны (Efraim, Gosta Andersson) всячески способствовали занятиям музыкой, выступая семейной группой аккордионистов.
 В 1964-ом Бенни вместе со своей возлюбленной - Кристиной Грёнвалль (Christina Gronvall) вошли в состав группы "Народный ансамбль электрического щита" (Elverkest Spelmanslag). Игра Бенни на клавишных производила сильное впечатление не только на коллег по группе и зрителей, но и на основателя и бас-гитариста группы Хеп Старc (The Hep Stars) Леннарта Хегланда (Lennart Hegland). После очередного опоздания на выступление The Hep Stars клавишника Хассе Остлунда (Hasse Ostlund) - осенью 1964, Леннарт связался по телефону с Бенни и предложил присоединиться к группе. Недолго думая тот согласился. В состав группы во главе с солистом Свенном Хедлундом (Svenne Hedlund), входили Янне Фриск (Janne Frisck) гитара и Кристер Петтерсон (Christer Petterson) ударные. Группа исполняла репертуар Чака Берри (Chuck Berry), Элвиса Пресли (Elvis Presley), Литтла Ричарда (Little Richard) и других зарубежных звёзд пока Бенни Андерссон не написал свою первую песню "No Response" вышедшую на сингле в сентябре 1965. Это была удача и песня попала на верхние строчки шведского хит-парада. "Sunny Girl" стала следующей композицией попавшей в начале 1966 на вершину топа. "Sunny Girl" несомненно лучше чем "No Response", но её текст отвратителен", - вспоминал Бенни. "Для меня было главным подобрать слова к мелодии, а английский я тогда знал плохо, и постоянно заглядывал в словарь".
 В общей сложности музыканты выпустили с 1965 по 1970 восемь альбомов, не считая миньёнов.

 Знакомство Бенни и Бъёрн в июне 1966 во время гастрольного турне The Hep Stars и Hootenanny Singers по Народным паркам Швеции, можно считать зарождением АББА. Обнаружив близость вкусов, музыканты стали сочинять песни, вошедшие не только в репертуар их групп, но и сольных работ одной из участниц будущего ансамбля АББА - Фриды.
 Уроженка Норвегии Анни-Фрид Люнгстад переехала в Швецию вместе с бабушкой Агню (Agny), на долгие годы заменившая ей рано ушедшую мать. Поселившись в шведском Мальмчёпинге (Malmkoping), Агню бралась за любую работу. Мама - Сюнни Люнгстад присоединилась к ним летом 1947, но тяжело заболев скончалась в конце сентября в возрасте 21 года. Прошедшие пара лет не могли не сказаться на её здоровье. В родной норвежской деревне Балланген все знали о её взаимоотношениях с немецким офицером акупационных войск приведшим к рождению очаровательной малышки по имени Анни-Фрид. Оставаться было бессмысленно и единственно правильным решением было уехать из страны.
 В семилетним возрасте Анни-Фрид решила стать певицей. Поступив в школу города Торсхелла (Torshalla) близ города Эскельстуна (Eskilstuna), куда Агни и Анни-Фрид перебрались в летом 1949, она стала петь в школьном хоре. В 10 лет она стала учиться игре на фортепьяно. Дома своего инструмента не было и маленькая Анни-Фрид ходила к соседям, пока бабушка через год не взяла инструмент на прокат. Дебют юной звезды состоялся осенью 1956 на благотворительном концерте организованным Красным крестом. Она исполнила шведскую народную песню "Я уверена что мне было 14 лет" (Fjorton ar trot jag visst att jag var). Выступление перед публикой вдохновило её. Анни-Фрид старалась принимать участие во всех песенных конкурсах. Воскресным вечером осени 1958 оказавшись в доме нобелевского лауреата Алвы Мюрдала (Alva Myrdal), где играл оркестр Эвальда Эка (The Evald Ek Quintet), она без стеснения подошла к его руководителю и попросила спеть. После небольшой репетиции ошеломлённый её певческим голосом Эвальд принял молоденькую певицу в свой танцевальный оркестр. "Это было просто здорово! С трудом верилось что такая молоденькая девушка так поёт" - вспоминал Эвальд Эк. Увы летом 1961 этот оркестр прекратил свою деятельность и неутомимая Анни-Фрид попыталась продолжить певческую карьеру с другими ансамблями. Она сменила не один коллектив прежде чем счастье не улыбнулось ей на одном из бесчисленных конкурсов песни проходившем летом 1967. Анни-Фрид исполнила проникновенную балладу "Выходной день" (En ledig dag). Первым призом был не только контракт со шведским отделением концерна EMI, но и выступление в ТВ программе "Уголок Хюлонда" (Hylands Horna) вышедшее в эфир в начале сентября. Тогда же один за другим стали выходить миньёны с песнями шведских композиторов и перепевками зарубежных знаменитостей. Никто не писал для неё специально, а сама она не сочиняла в отличии от её будущей коллеги по АББА. Джазовые классические номера в её исполнении не пользовались большим спросом. Дело пошло в гору лишь после знакомства с Бенни Андерссоном весной 1969 на одном из выступлений в ресторане Мальмё (Malmo). Он не только сочинял, но и выступал продюсером записей своей возлюбленной.

 Агнета Фэльтскуг начала выступать на любительской сцене ещё подростком. Её дебют состоялся в пятилетнем возрасте на одном из вечеров организованных отцом. Ингвар Фэльтскуг (Ingvar Faltskog) был устроителем всяческих любительских концертов в своём родном Йончёпинге. Девочка исполнила песенку "Билли Бой" (Billy Boy), но публика запомнила не столько её исполнение, как досадный казус, случившийся на сцене. Лопнула резинка и нижняя часть её туалета сползла вниз. Учась в школе Агнета организовала женское трио The Cambers. Им удалось стать местной знаменитостью, но по окончании школы, подруги расстались. Закончив учёбу будущая звезда устроилась секретарем в автомобильную компанию. Летом 1966 местный танцевальный оркестр Бернта Энгхардта (Bernt Enghardt's Orchestra) искал новую вокалистку и кто то из музыкантов вспомнил о нашумевшем девичьем трио. Юная блондинка сразу понравилась руководителю оркестра. "Она с первого прослушивания запоминала текст и мелодию!" - вспоминал Бернт. Не сразу Агнета решилась показать сочинённую песню, написанную под впечатлением от расставания со своим возлюбленным Бъёрном Лильем (Bjorn Lilja). Музыканты поддержали юного автора включив в репертуар "Я так сильно была влюблена" (Jag Var Sa Har). Настоящим прорывом стал звонок из Стокгольма знаменитого шведского Элвиса Пресли по имени Литтл Герхард (Little Gerhard). Он услышал запись и пригласил юную красавицу в столицу. На фирме Cupol Records песня вышла осенью 1967 и заняла первое место национального хит-параде в феврале 1968. Весной во время выступления по Народным паркам Агнета впервые повстречала Бъёрна Ульвеуса, а в начале июля 1971 состоялась их свадьба. Среди множества гостей, родственников и любопытных была и будущая вторая половина квартета. Бенни играл на церковном органе не только свадебный марш Mендельссона (Mendelssohn), но и свою композицию "Свадьба" (Wedding), некогда ставшую ещё одним хитом The Hep Stars. По трагической случайности именно в этот день свёл счёты с жизнью Бенгт Бернхаг. Он был тяжело болен и не видел выхода из сложившихся жизненных обстоятельств. Опечаленные этой новостью Стиг и Бъёрн пытались решить что делать дальше. Глава компании предложил молодому музыканту занять освободившуюся должность продюсера на фирме Polar. Бъёрн согласился при условии что на работу примут и его друга и соавтора Бенни Андерссона. "Но у меня нет ставки на Вас двоих" - возразил Стиг. Делать было нечего и два B&B согласились поделить зарплату пополам.
 По словам Бенни Андерссона - " АББА никогда не начиналась и не заканчивалась", что означало отсутствие какого-либо чёткого плана создания ансамбля, со временем получившего название по первым буквам имён его участников.
 Смело можно утверждать что первой композицией квартета стала незамысловатая "Привет старина!" (Hej gamle man!) записанная в июне 1970, где помимо ведущего мужского вокала отчётливо слышны голоса их подруг - Агнеты и Фриды. Она вошла на первую долгоиграющую пластинку Бъёрна и Бенни - "Счастье" (Lycka), в ноябре 1970 выпущенную фирмой Polar. Тогда же, в одном из ресторанов Гётеборга (Gothenburg), состоялся дебют на сцене всех четверых под названием Festfolk. По признанию самих музыкантов шоу не сыскало должного внимания публики что на несколько лет отвратило от мысли выступать вчетвером. Лишь весной 1972 после записи песни "Людям нужна любовь" (People Need Love) к ним пришёл успех у себя на родине и в некоторых европейских странах, что стимулировало дальнейшую работу вместе. В июне 1972 года песня была выпущена на миньёне, что стало точкой отсчёта группы с длинным названием Бъёрн & Бенни Агнета & Анни-Фрид (Bjorn & Benny Agnetha & Anni-Frid). Годом позже в марте 1973 появился на свет первый долгоиграющий альбом под названием "Позвони мне, позвони" (Ring Ring). Одноимённая песня с альбома попала на вершину шведского хит-парада, но за рубежом большого успеха не сыскала.
 Началом международного взлета квартета принято считать победу на конкурсе Евровидения в Англии в апреле 1974 с песней "Ватерлоо" (Waterloo). Однако участникам ансамбля пришлось не мало потрудиться дабы опровергнуть устоявшийся стереотип о "халифах на час" - победителях столь "несерьёзного" конкурса. Стиккан Андерсон за пару дней до начала конкурса объехал несколько европейских столиц дабы подготовить почву для продвижения новых записей группы. В начале марта были одновременно выпущены сингл и альбом "Ватерлоо", что способствовало их раскупаемости после победы - 6 апреля. Одноимённый сингл возглавил хит-парад Великобритании став первым из девяти последующих песен попавших на вершину британского чарта с 1974 по 1980 года.
 Последующие миньёны "Дорогой" (Honey Honey) и "Прощай" (So Long) вышедшие весной и осенью 1974 прошли незамеченными для публики. Казалось что группа как и большинство победителей Евровидения будет забыта. Маятник успеха качнулся в сторону мало кому известной группы из Швеции лишь спустя год, в июне 1975 с выходом проникновенной баллады "С.О.С" (S.O.S.) удивительно сочетавшей в себе минорный куплет и мажорный припев. С этого момента мелодии группы безраздельно занимали верхние строчки английского хит-парада.
 Появившийся в апреле 1975 диск-гигант "АББА" закрепил в сознании потребителя абревеатуру названия группы. Словно оглядываясь на печальный опыт гастрольных выступлений Битлз (The Beatles), менеджер шведского квартета резко ограничил количество "живых" выступлений, сосредоточив внимание музыкантов на сочинении нового материала. Группа была вынуждена записываться в разных студиях Стокгольма, что однако не сказывалось на качестве записей. Своя собственная студия у музыкантов появилась позже. Бъёрн и Бенни разработали собственный метод сочинительства. Добиться в конечном счёте высокого результата им удавалось подолгу просиживая за пианино и гитарой, в домике на острове, специально приобретённом для этой цели, что позволяло полностью сосредоточиться, спрятавшись от суеты внешнего мира. Записи в студии проходили при участии бас-гитариста Рутгера Гуннарссона (Rutger Gunnarsson), гитариста Янна Шаффера (Janne Schaffer) и Лассе Велландера (Lasse Wellander). На протяжении всего периода работы АББА, в разное время на ударных записывались Рогер Пальм (Roger Palm), Ула Брункерт (Ola Brunkert) и Пер Линдвалл (Per Lindvall). Оба автора не зная нот прибегали к помощи аранжировщика. В начале эту роль исполнял известный в Швеции Свен-Улоф Валлдофф (Sven-Olof Walldoff). Позже Рутгер Гуннарссон и клавишник Андерс Эльяс (Anders Eljas), выступавший с группой в турах 1977 и 1979 г.г. Фирменной чертой исполнительского стиля квартета стало использование эффекта "стены звука" (wall of sound), придуманного легендарным Филом Спектором, - сочетания мощно звучащих синтезаторов и электрических гитар с чётко выявленным битовым фоном.
 Выход нового сингла и альбома сопровождался появлением группы на ТВ той страны где эти записи поступали в продажу. Каждое редкое появление АББА на публике - будь то в Германии, Австралии или Японии - становилось грандиозным событием, а каждая новая запись группы - мегахитом середины 1970-х годов: "Мамма миа" (Mamma Mia), "Танцующая королева" (Dancing Queen), "Деньги, деньги, деньги" (Money Money Money). Две последние песни вошли в новый альбом "Прибытие" (Arrival) вышедший осенью 1976 и побивший рекорды продаж предыдущих пластинок квартета не только в Швеции но по всему миру. Стоит особо отметить что с песнями альбома "Прибытие" группа выступила на польском ТВ (телешоу "ABBA w Studio 2"), что стало единственным, не считая ГДР, их появлением в стране социализма. Поляки потратили весь годовой бюджет, выделенный на зарубежную музыку, напечатав 800 тысяч копий диска. Помимо Польши пластинки группы выпускались в Чехословакии, ГДР, Югославии, Венгрии и Болгарии. В Советском Союзе ни один зарубежный исполнитель, за исключением оркестра Джеймса Ласта (James Last) - пять альбомов, не удостоился большего внимания чем вокально-инструментальный ансамбль АББА. Фирма "Мелодия" выпустила в общей сложности четыре долгоиграющие пластинки группы (альбомы 1975, 1976, 1977 и 1979 г.г.).
 Члены квартета находили время для работы над сольными проектами. Так в 1975 у обоих солисток вышло по сольной долгоиграющей пластинке на родном языке. У Фриды "Одна" (Ensam) - второй сольный альбом после 1971 года, а у Агнеты "Одиннадцать женщин в доме" (Elva kvinnor i et hus) - пятый диск-гигант с 1968 года.
 Удивительным образом шведский ансамбль не только вызывал восторги миллионной армии фанатов, но и пользовался благосклонностью музыкальных журналистов, отмечавших беспрецедентный успех поп-музыкантов из небольшой европейской страны, нарушивших безраздельную монополию англичан и американцев в мировом шоу-бизнесе. Впрочем, раздавались и критические голоса, упрекавшие Бенни и Бъёрна в механической эксплуатации стандартных приёмов поп-музыки и поп-лирики. Особенно группе доставалось от журналистов в родной Швеции, где в середине 70-х был в моде стиль так называемого "прогрессивно рока" (progg). Ни один шведский исполнитель, до АББА не продавал столько записей у себя на родине.
 1977 стал пиковым в карьере ансамбля, когда начало года ознаменовалось мировым турне начавшимся в Европе и завершившимся в марте месяце в Австралии где аббамания достигла наивысшей точки. В декабре одновременно вышел снятый в Австралии фильм "АББА - кино" (ABBA - The Movie) и новый альбом "АББА - альбом" (ABBA - The Album). После этого группа продолжала выпускать новые пластинки, занимавшие первые строчки хит-парадов - "Не хотите ли Вы" (Voulez - Vous, 1979), сборник лучших песен "АББА лучшие песни - собрание 2" (ABBA Greatest Hits Vol.2). В мае 1978 открылась специально построенная для АББА и оборудованная по последнему слову техники студия звукозаписи Polar, что позволило бесконечно оттачивать мастерство записей выстраивая наисложнейшие аранжировки. Неожиданно в январе 1979 Бъёрн и Агнета объявили о разводе. Однако это не сказалось на творческих планах группы. Вопреки разговорам о распаде квартета осенью 1979 концертом в Эдмонтоне музыканты начали большое турне по Канаде, США и одинадцати европейским государствам. В марте 1980, в течении двух недель, квартет выступил в Японии. Как оказалось эти гастроли стали их последними концертами за рубежом. Сказывалось усталость группы. Тем не менее именно этот период творчества АББА дал миру лучшие и по музыкальному строению и по содержанию текстов песен, мелодии ставшие классикой популярной музыки. Последние два альбома "Super Trouper" 1980 и "Пришельцы" (The Visitors) 1981 записывались в течении всего года их издания. Перерыв делался лишь на пару месяцев летом. Грампластинки стали вершиной творчества двух супружеских пар. Личные отношения между участниками ансамбля вступили в кризисный период. Объявив о разводе в феврале 1981 распалась вторая семейная пара Бенни и Фрида. Осенью 1982 выпуском двойного сборника "АББА - синглы первые десять лет" (ABBA The Singles The First Ten Years), а также  выступлениями на ТВ Англии, Германии и Швеции, музыканты отметили десятилетие АББА, после чего каждый из группы занялся записью сольных пластинок. На постоянные распросы журналистов о совместной работе его участники отвечали уклончиво не делая никаких заявлений о распаде.
 Последнее публичное появление всей четвёрки датируется январём 1986 года. Тогда их крёстному отцу Стигу Андерсону исполнилось 55 лет. Все участники группы собравшись в честь юбиляра исполнили "Tivedshambo".

 Бенни и Бъёрн давно мечтали сделать что-то масштабное, резко отличающееся от поп-альбома и в конце января 1983 посетили столицу СССР город Москву. Целью приезда было знакомство с атмосферой страны речь о которой пойдёт в новом мюзикле получившем название "Шахматы" (Chess) и желание встретиться с советским гроссмейстером Анатолием Карповым. Идея сюжета мюзикла принадлежала англичанину Тиму Райсу (Tim Rice) известному по совместной работе с композитором Эндрю Ллойд Веббером (Andrew Lloyd Webber) в рок-опере "Иисус Христос Суперзвезда" (Jesus Christ Superstar). Мужская половина квартета не долго думая согласилась с предложенной Райсом историей о советском шахматисте борющимся за титул чемпиона с американским гроссмейстером.
 Пробыв в столице три дня Бенни, Бъёрн и Тим побывали в Большом театре посмотрев балет "Щелкунчик", прогулялись по Красной площади, а так же посетили один из концертов Аллы Пугачёвой проходивший в концертном зале Олимпийской деревни, за кулисами которого состоялось их знакомство. После недолгих размышлений мужская половина АББА предложила советской певице роль жены русского шахматиста в своём будущем проекте. Этому не суждено было сбыться (как и познакомиться с Анатолием Карповым) ибо время в стране светлого будущего не предусматривало подобного сотрудничества.
 По признанию Бъёрна и Бенни ни одна пластинка АББА не доставила столько удовольствия как работа над "Шахматами". Осенью 1984 был выпущен двойной альбом, а в мае 1986 на лондонской сцене состоялась премьера мюзикла. Роль советского гроссмейстера Анатолия исполнял Томми Чёрберг (Tommy Korberg), его возлюбленную Флоренс - Элейн Пейдж (Elaine Paige), Барбара Диксон (Barbara Dickson) жена русского - Светлана, а роль Фреди, американского шахматиста, Мюррей Хэд (Murrey Head). Две сцены мюзикла "Одна ночь в Бангкоке" (One Night In Bangkok) и "Я так хорошо его знаю" (I Know Him So Well) возглавили английский и американский хит-парады. Двойной альбом был продан в общей сложности 2-х миллионным тиражом. Успех столь масштабного музыкального полотна ставил под сомнения воссоединение АББА. Да и личные отношения ни коим образом не связывали бывших супругов.
 "Когда вы проходите через развод, как это случилось со всеми нами, это привносит в работу определённое настроение. Из наших песен ушла радость, которая раньше всегда слышалась, даже в не очень весёлых из них. Мне кажется что в работе над последним альбомом мы просто устали друг от друга. Мы прошли вместе через столько испытаний что радости больше не осталось. Работа в студии превратилась в рутину, в ней уже не находилось место для вдохновения. Мы всё больше отдалялись друг от друга, каждый строил собственные планы и между нами не было прежнего единства" - сказала Фрида спустя много лет.

 В первой половине 80-х Агнета записала два англоязычных сольных альбома в 1983 "Обними меня" (Wrap Your Arms Around Me) и 1985 "Глаза женщины" (Eyes Of A Woman). И если первый сыскал интерес у публики (продюсер Майк Чепмен) то второй вызвал интерес только у почитателей её таланта. Однако она не остановилась и в 1987 свет увидел ещё один диск "Я стою одна" (I Stand Alone) ставший на многие годы её последней работой. Эта запись примечательна что проходила не у неё дома в Швеции, а за океаном в США. Продюсер, бывший солист группы Чикаго (Chicago) - Петер Сетера (Peter Cetera), использовал всё своё обаяние дабы уговорить Агнету пересечь Атлантику ради записи этого диска. Альбом мгновенно возглавил национальный хит-парад Швеции. За границей дело обстояло хуже и виной тому не музыкальный материал, а отсутствие какого-либо промоушена со стороны певицы. На все настоятельные приглашения зарубежных телекомпаний она ответила отказом, сделав исключение для английского ТВ где дав короткое интервью, исполнила одну из песен нового альбома. Этот визит в феврале 1988 стал её последним появлением за границей Швеции. Она отдалилась от мира музыки и пристального внимания фанов и журналистов.
 Вспоминая последние дни квартета она сказала - "АББА как группа начала свой путь очень естественно. Но он и закончился тоже естественно, потому что мы всегда говорили, что будем работать вместе до тех пор, пока это весело и забавно, а когда это веселье закончиться, нам нужно будет остановиться. И именно это мы и сделали. Мы очень хорошо провели время, и гордимся тем чего мы достигли, но у всего есть свой предел ".

 Фрида выпустила свой первый англоязычный альбом "Что то происходит" (Something's Going On) ещё при жизни ансамбля, осенью 1982. Продюсером диска стал Фил Коллинз (Phil Collins), участник популярной группы Генезис (Genesis). Эта работа резко отличалась от привычного стиля АББА, и походила на рискованный эксперимент. Среди авторов песен были известные музыканты и композиторы: Джорджо Мородер (Giorgio Moroder), Браян Ферри (Bryan Ferry), Пер Геcсл (Per Gessle) и Тумас Ледин (Tomas Ledin). Продажи диска и высокие места в хит-парадах Европы и США придали уверенности в собственных силах стимулировав последующую работу солистки АББА. Альбом "Сияние" (Shine) появился в сентябре 1984. На этот раз его продюсером стал молодой Стив Лиллиуайт (Steve Lillywhite). Возложенных надежд эта работа не оправдала, что расстроило и отвратило на долгое время от мира музыки. Редкие появления в поле зрения слушателей: дуэт со шведской группой Ratata - "Sa Lange Vi Har Varann" (As Long As I Have You) в 1987 и запись песни из репертуара Джулиана Леннона (Julian Lennon) "Солёная вода" (Saltwater) в 1992, сменились записью полноценного альбома на шведском языке "Глубокое дыхание" (Djupa Andetag) появившимся осенью 1996 года. Продюсером выступил Андерс Гленмарк (Anders Glenmark) известный в Швеции как участник семейной группы Гленмаркс (Glenmarks) в 70-х, и дуэта брата и сестры Андерса и Карин Гленмарк - Джемени (Gemini) в 80-х. За всю сольную карьеру Фриды эта работа стала лучшей.
 На рубеже веков она продолжила записывать дуэты в разных, порой неожиданных музыкальных жанрах. В 2002 с итальянской оперной певицей Филиппой Джордано (Filippe Giordano) исполнив сцену "Баркаролла" (La Barcarolle) из оперы Оффенбаха (Offenbach) "Сказки Гоффманна" (The Tales Of Hoffmann) Фрида поразила совершенно неизведанной стороной своего вокала (солистка АББА ещё в 1977 мечтала спеть в опере). Запись дуэта была выпущена только в Японии в октябре 2002 года. И уж тем более полной неожиданностью стало её сотрудничество с бывшим клавишником рок-группы Дип Пёрпл (Deep Purple) Джоном Лордом (Jon Lord), записав специально написанную для неё "Солнце засияет вновь" (The Sun Will Shine Again) и вошедшую в сольный альбом метра рока.
 К несказанному счастью почитателей другой солистки АББА после 17-летнего перерыва в 2004 увидел свет альбом "Книжка раскраска" (My Colouring Book). Впервые Агнета решила продемонстрировать свои вокальные возможности не на современном материале. Диск состоит из перепевок классической эстрады 60-х. Она долго выбирала материал из множества песен своих любимых исполнителей юности. Альбом получился очень личный и прочувственный.
 Непрекращающаяся ностальгия по песням АББА начавшаяся в 1992 с кавер макси-сингла "ABBA-esque" электронного дуэта Erasure и сборника лучших песен "ABBA GOLD", вызвала немалое удивление у авторов Бенни Андерссона и Бъёрна Ульвеуса. "Не признак ли это творческого бессилия?" - размышляет Бенни. "Неужели никто не способен сочинить новый материал, перекликающийся с тем что когда-то делала АББА? Конечно я горд, счастлив, польщён и всё такое, НО как может быть что огромным успехом пользуется материал 20-ей давности, да ещё в кавер-версиях? Что-то здесь не так. Такого быть не должно ".
 С начала 90-х он и Бъёрн были поглощены работой над самым грандиозным своим проектом получившим в 1994 название "Кристина из Дувемолы" (Kristina Fran Duvemala). Осенью 1995 состоялась мировая премьера спектакля в Мальмё, а годом позже на тройном компакт-диске вышла студийная версия этой народной симфонической поэмы. Исключительно благодаря этой эпохальной работе два великих B&B были признаны у себя на родине классиками.


Дмитрий Шипов.   abbarusfanclub@mail.ru
Российский фан-клуб АББА г. Москва.
Специально для www.krugosvet.ru
http://krugosvet.ru/articles/97/1009746/1009746a1.htm

Источники: "ABBA GOLD / The Complete Story" - John Tobler,
"ABBA Complete Recording Sessions" - Carl Magnus Palm, http://www.carlmagnuspalm.com/abba/b...rding-sessions
"ABBA THE BOOK" - Jean-Marie Potiez, http://abbathebook.online.fr/
"АББА люди и музыка" - Карл Магнус Пальм, http://www.carlmagnuspalm.com/abba/b...ljodi-i-mozika
"Bright Lights Dark Shadows" - Carl Magnus Palm, http://www.carlmagnuspalm.com/abba/b...-story-of-abba
"ABBA Ihre ganze Geschichte" - Frederic Tonnon & Marisa Garau и др.

icon01

(no subject)

Попытаемся понять шведов?
Или
Почему выставка посвящённая ансамблю АББА в cтокгольмском музее Северных стран (Nordiska museet) производит на российского посетителя странное впечатление... 
Мягко говоря...


Мировая легенда
Выставка в музее стран Северной Европы под английским названием "ABBA - THE EXHIBITION" открылась 9 ноября 1999-го года в связи с юбилеем.
 25 лет прошло с того, памятного всем "фанам" дня, когда исполнением "Waterloo" ансамбль АББА завоевал 1-е место на фестивале шлягеров Евровидения. С тех пор никакой другой шведской группе не удалось превзойти четвёрку АББА по степени мировой известности. Поставленный в апреле 1999 года в Лондоне мюзикл "Mamma Mia!" на песни группы АББА по сей день идёт с аншлагом.
 Ещё до открытия выставки телефоны музея раскалились до красна от беспрерывных звонков: поклонники бессмертной шведской группы, журналисты из газет и телекомпаний Великобритании, Германии и Австрии звонили, чтобы узнать подробности, договориться о съёмках. Их сразу успокаивали - выставка продлиться весь 2000-й год - время ещё есть.
 Уникальные фотографии, снятые на разных этапах карьеры группы, инструменты, пластинки, значки, куклы - всё, чего можно ожидать от подобной выставки, вы найдёте. НО, вот КАК это всё представлено, выставлено и подано, это, наверняка, станет сюрпризом. И не обязательно приятным... Впрочем, если вы всегда воспринимали "Money, Money, Money", как капиталистический гимн, а "Dancing Queen", как гимн трансвеститов, то вас не удивит политическая оценка их творчества, как "правого" или уголок выставки "Значение АББА для гомосексуалистов и трансвеститов".

Вдоль по выставке. Посмотрим вместе?

Давайте войдём в здание с затейливыми башенками, которое туристы принимают иногда за королевский дворец. Это - музей Северных стран на острове Юргорден. Огромные плакаты с надписью "ABBA - THE EXHIBITION" встречают посетителей ещё по пути к музею, затем на фронтоне и, заплатив в кассе 60 крон (около 9 долларов), Вы начинаете спускаться вниз по лестнице. Уже в коридоре у вешалок Вас встречает микс из песен группы АББА, а по стенам висят увеличенные до размеров афиш фотографии с обложек дисков. Если поднимете голову повыше, то увидите на одной из труб теплоснабжения футляр от гитары Бьёрна Ульвеуса. Коридор упирается в стену, а наш путь - направо, через ворота, тёмно-синего цвета, напоминающие ворота гаража. На этом, почти чёрном, фоне огромными белыми буквами английское название выставки и становится понятно, что рассчитано это всё на иностранных туристов и иностранных почитателей группы.
Добавим сразу, что в Швеции не было, и до сих пор нет клуба фанов группы АББА. Зато такой клуб существует в России ещё с советских времён, есть фан-клубы и в Австралии, и в Голландии. Международная связь, обмен информацией о группе - всё идёт через Интернет.
Входим в это подвальное помещение и первое, что бросается в глаза - это четыре огромные, порознь стоящие буквы ABBA. Под перекладиной буквы "А" можно пройти, как под мостиком, не наклоняясь. На верху каждой из букв сидят сами члены группы - два мужских и два женских манекена. Размерами в полный человеческий рост. Но поражает то, что все четверо - без голов. Только тела, одетые в знакомые концертные костюмы. Жутковатое зрелище...
Справа от входа, за стеклом - коллаж из обломков пластинок. Эффектно. Но и жалко: зачем поломали? Диски-то золотые! Оправдаем устроителей тем, что, диски, наверное, не настоящие, а так, для красоты. На одном из обломков фамилия и имя легендарного менеджера группы Стиккана Андерсона. Какое-то отношение он, видимо, имеет именно к этой пластинке. Но вот, какое?
И начинаешь соображать, что, хоть выставка и называется по-английски, на английском языке тут нет ни слова: ни пояснительных табличек, ни надписей. Так что разобраться не легко. Многое кажется странным и непонятным. Может, устроители полагали, что фанаты АББА должны знать шведский язык? Но и на шведском языке тут информации не особенно много.
Вот скульптурная фигурка, похожа на бронзу, подарок Стиккану Андерсону к его 50-летнему юбилею, вот ещё один сувенир ему же - в связи с победой в Брайтоне в 1974-м году. Экспонаты переданные музею, вероятно, уже после смерти Стига Андерсона.
Следующий экспонат - коллекция раритетов: вырезанные из бумаги куколки и к ним же бумажные одежды.  Все четверо. С набором костюмов. Оказывается, можно было играть в "кукольную АББА". Афишы, майки с автографами, магнитофонные записи, пластинки, значки кучкой, свёрнутые плакаты. Не видно, что там на них изображено. Всё это собрание сувениров засунуто в детскую кроватку. То ли это детство АББА, то ли это детство тех, кто вырос на АББА. Поскольку в годы активной гастрольной деятельности АББА, дома, в Швеции, их не особенно жаловали, то сохранилось очень немного подлинных предметов. И то, что выставлено - действительно большая редкость.
Трудно догадаться, почему полки составлены из картонных коробок - "уж не макулатура ли всё это?" - мелькает шальная мысль. Поле для догадок обширное. Может шведские подростки потратили все деньги на раритеты, а на меблировку не осталось?
Вот мы уже примерно в середине "гаража" - выставочного подвала - и тут он начинает сильно смахивать на мавзолей. Взгляд притягивает яркая стена из исскуственных красных гвоздик. Среди цветов с некоторым недоумением узнаёшь Че Гевару. Пониже висят портреты Карла Маркса и Мао Цзе-Дуна. Поменьше размерами и не такие броские. При чём тут АББА?

Буржуазный символ
Если из шведского слова "Proggen" вам удастся произвести русское "прогрессивный" и вы из поколения, способного узнать хотя бы Виктора Хара, то всё равно нужна помощь шведов. Они вам растолкуют, что во времена взлёта АББА популярностью пользовалась вовсе не эта "коммерческая", а потому и призераемая группа, а совсем другое течение - политических и радикальных песен, песен борьбы, протеста. Имя Джоан Баэз может навести на верные ассоциации.
АББА слушать и ею восхищаться было не только не модно, не принято, но и чревато... Вас могли неправильно понять. Могли отвернуться.
Хорошо, что из хранящих верность своим кумирам любителей АББА немногие видели выставку в Стокгольме. Они бы обиделись. Ведь российские, к примеру, поклонники ансамбля росли вместе с ростом популярности группы, с упоением следили за её карьерой, разыскивали когда-то труднодоступные в Советском Союзе, пластинки АББА, прислушивались к голосу Тамары Юханссон, которая на волнах "Радио Швеция" рассказывала о судьбах и песнях АББА.
Новые поколения молодёжи открыли для себя АББА позже, когда группа уже распалась, и теперь публика может состоять как из тех, кому только что исполнилось десять лет, так и из тех, кому десять было в 1974 году.
Многое изменилось в мире и в Швеции за истекшие с момента прорыва АББА к пику популярности четверть века. Все мы помним падение берлинской стены и "железного занавеса", перестройку, гласность и многое другое - великие и малые события эпохи. Появляются мобильники и передача музыки по интернету, уходят генсеки и президенты, а АББА отказывается исчезнуть. Феномен АББА оказался по устойчивее "всепобеждающих, потому что верных" идеологий. Музыка группы - в самых разных аранжировках и исполнительских вариантах - становится только популярнее. То, чего не знают поклонники АББА в России или Австралии, так это шведской истории.

АББА на фоне шведского социализма
И в Швеции многое изменилось за истекшие после победы АББА в Брайтоне четверть века.
Если ещё в середине 70-х годов господствовала (с некоторым запаздыванием, как всегда в Швеции) атмосфера политического радикализма, то в 80-е годы и здесь появилось поколение молодых биржевых спекулянтов на роскошных "Порше" и "Ягуарах", дельцов с мобильными телефонами. Быстро разбогатевших "новых шведов" прозвали "яппи", но эпоха их блаженства была недолговечна. В 90-х годах в Швеции разразился банковский кризис и тем, кто не сбежал заграницу, и не попал в долговую кабалу, пришлось признать разумность извечной шведской позиции: "Не выпендривайся", не выставляй свои деньги напоказ, а наоборот...
Так и членов группы АББА - сначала недолюбливали за то, что их музыка шла вразрез с господствовавшими вкусами, потом - за то, что стали миллионерами.
Прошли годы, заслуги АББА, как шведского экспортного чуда, признаны на уровне министра внешней торговли Швеции. АББА проложила дорогу сегодняшним шведским молодым поп-артистам, и настало время воздать хвалу им, "пионерам" музыкального экспорта. В этой области заслуги АББА неоспоримы, так оправдывал директор Ларс Лёфгрен размещение выставки в его музее, задачей которого является сохранение культурного наследия стран северной Европы. Директор Лёфгрен указывает на соседнее помещение. Там среди народных костюмов стран северной Европы, выставлены и костюмы АББА из мюзикла "Кристина из Дювемолы". Стилизованные под фольклорные. Хитрый расчёт заключается в том, что молодёжь - поглазев на костюмы из спектакля - глядишь, и соблазнится почитать трилогию классика (тетралогия - 4 книги - прим.ред.) шведской литературы Вильгельма Муберга "Эмигранты", по мотивам которой и написан мюзикл. Речь идёт об огромной волне эмиграции шведов в Америку за лучшей долей в середине XIX века. Удастся ли осуществить такую народно-просветительскую задумку руководства музея или нет, мы вряд ли узнаем, а посетителям стоит иметь в виду, что к выставке относятся и элементы ВНЕ синего зала-подвала: вот эти костюмы, например, а ещё 45-минутный показ слайдов - тоже в кинозале музея - не пропустите: это уникальные фотографии Андерса Хансера. Он сопровождал группу АББА на всех гастролях, начиная с 78-го года и до распада группы. На фоне музыкальных видео клипов разных лет прокручиваются фрагменты интервью с членами группы АББА. Демонстрация слайдов занимает 45 минут и ознакомится с ней (по английским субтитрам) можно ежедневно в часы работы музея.

Так вот в чём дело!
А начинать осмотр подвала-гаража надо было, оказывается, с поклона. Наклонившись, взять с небольшой подставки, где лежат листки с обзорной информацией по выставке на самых разных языках, нужной именно Вам. Английский, французкий, немецкий, испанский, финский. Обещают даже на русском сделать. Вот тогда и не было бы недоумений. Эта страничка даёт представление об идее выставки. Оказывается, не об АББА речь. Шведские устроители выставки пытаются через АББА показать Швецию 70-х годов. Конец ностальгической "славной эпохи" студенческих бунтов 68-го года, которые и в Швеции 71-го ещё давали себя знать радикальностью настроений.
Звучит на выставке музыка группы. Желающие изобразить из себя членов группы могут поучаствовать в караоке и напеть что-нибудь из АББА. Продумано и утверждено меню для музейного ресторана из блюд 70-х годов.
С воспоминаниями об АББА фанов всего мира Вы можете ознакомиться по адресу: www.nordm.se

По выставке ходила Ирина Макридова http://www.makridova.net/
и Марина Мартинайтене.
февраль 2000 г.

Для североевропейского журнала "Новые рубежи" сентябрь - октябрь 2000 года.


P. S. Музей АББА http://www.abbamuseum.com/index_noflash.php

icon01

Фрида

Поющая королева АББА празднует свой юбилей.

Вот уже более двадцати лет, как четверо музыкантов из Скандинавии не выступают и не записываются вместе, однако лучезарные мелодий, наисложнейшие аранжировки и многослойные вокальные партии заставляют вновь и вновь вспоминать о давно минувших днях, наслаждаясь неповторимым звучанием 70-х. Общий тираж проданных по всему миру записей ансамбля на сегодняшний день перевалил за 350 миллионов копий.

Огромное значение во всемирном успехе ансамбля из Швеции сыграло обаяние женской половины квартета, став эталоном красоты для бесчисленной толпы почитателей. Одну из солисток - Анни-Фрид Люнгстад, шведы впервые увидели на экранах своих телеприёмников осенью 1967 в программе "Hylands Horna" ("Уголок Хьюлонда"). Выиграв первый приз конкурса, прошедшего за несколько часов до этого, и получив контракт со шведским отделением фирмы EMI, юная певица собиралась отправиться домой, но удача на этот раз улыбнулась ей всерьёз. Исполненная перед сидящими в студии за столиками зрителями (в стиле музыкальных программ "Голубой огонёк"), песня "En Ledig Dag" (Выходной день) стала её первой записью, вышедшей на сингле в конце того же года.

Почти десять лет до этого счастливого момента Фрида безуспешно пыталась привлечь внимание босов звукоиндустрии, выступая в бесчисленных конкурсах, проводившихся в ту пору по всей стране. Этот нескончаемый марафон начался осенью 1958 года, когда она стала солисткой ансамбля под руководством Эвальда Эка (Evald Ek) из провинциального шведского городка Эскельстуны. Здесь прошло её детство и юность. Сюда она переехала вместе с бабушкой из Норвегии, где в середине ноября победного 1945 она появилась на свет. Родители рано покинули девочку. Мама - Сюнни - не стало в сентябре 1947, а отец пропал без вести ещё в конце Второй мировой. Бабушка обеспечивала всем необходимым внучку. Анни-Фрид дома занималась на фортепьяно и пела в школьном хоре. В 1956 году состоялось первое публичное выступление на благотворительном концерте, организованном Красным Крестом. Она исполнила шведскую народную песню "Fjorton ar trot jag visst att jag var" (Мне было 14 лет). Это вдохновило и придало уверенности. Анни-Фрид выглядела старше своих лет, потому её дебют в 13 лет в качестве солистки квинтета Эвальда Эка не вызвал подозрений. В столь юном возрасте выступать на эстраде тогда не разрешалось. К её разочарованию, через несколько лет коллектив распался. Последовала нескончаемая череда выступлений по ресторанам и клубам. Она никак не хотела сдаваться. Рождение сына Ханса (1963) и дочери Лисы-Лотты (1967) не отвратило от сцены. Муж Рагнар Фредрикссон (Ragnar Fredriksson), с которым Фрида познакомилась в оркестре Бенгта Сандлунда (Bengt Sandlund), не препятствовал её устремлениям, и когда она решила перебраться в столицу, дети остались с ним. Помимо всего прочего, для неё остро стояла проблема репертуара. Для неё никто не писал, а сама она не сочиняла. Как и многие её коллеги по сцене, Анни-Фрид исполняла шведские народные песни, джазовые номера из репертуара Эллы Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Сары Воган (Sarah Vaughan) и многих других звёзд того времени. Технически выверенный голос её был безупречен, но для настоящего успеха всё же чего-то не хватало. Поворотным моментом стало знакомство с композитором и клавишником очень популярной в Швеции рок-группы HEP STARS Бенни Андерссоном. К моменту знакомства, весной 1969, будущее рок-группы было туманным. Фрида и Бенни повстречались в одном из ресторанов города Мальмё. Среди шведских артистов не считалось зазорным выступать в подобных заведениях. Он сочинял вместе со своим другом Бъёрном Ульвеусом, и некоторые из этих песен вошли в репертуар молодой певицы. В январе 1971 Бенни выступил продюсером и первой долгоиграющей пластинки Фриды. Диск назывался "FRIDA" и состоял из песен как зарубежных авторов - Пол Саймон (Paul Simon), Леонард Коен (Leonard Cohen), Тим Райс и Эндрю Ллойд Веббер (Tim Rice & Andrew Lloyd Webber) - так и авторского тандема Бъёрн Ульвеус и Бенни Андерссон (Bjorn Ulvaeus & Benny Andersson), мужской половины АББА.
К этому моменту все участники квартета были знакомы между собой, но каждый записывался как сольный исполнитель. Уверенности в успехе ансамбля ни у кого не было. Лишь весной 1972 была сделана пробная запись "People Need Love" ("Людям нужна любовь"), выпущенная на синглет летом и ставшая точкой отсчёта квартета. В этом же году свет увидел сборную пластинку "ANNI-FRID LYNGSTAD" , состоящую из ранее изданных синглов. С приходом популярности АББА все силы были брошены на работу группой, однако в конце 1975 Фрида нашла время для завершения диска-"гиганта" на шведском языке. Продюсером пластинки, как и ранее, выступил Бенни Андерссон. В записи "ENSAM" ("Одна") принимали участие многие музыканты, постоянно работавшие с АББА. Примечателен был и выбор песен. Открывала альбом ныне всемирно известная "Fernando" - но на шведском языке. Далее следовали композиции из репертуара рок-групп Beach Boys и 10 СС. Была здесь и знаменитая "Liv pa Mars" ("Жизнь на Марсе") Дэвида Боуи (David Bowie).
Пиком карьеры АББА принято считать 1977 год, ознаменовавшийся первыми международными гастролями, начавшимися в феврале по Европе и завершившимися в Австралии, где популярность граничила с помешательством. До сих пор, по признанию Фриды, она помнит каждый день выступлений на "зелёном континенте". Съёмочная бригада под руководством клипмейкера группы Лассе Хальстрёма (Lasse Hallstrom) увековечила безумные гастроли по Австралии, превратив фильм "ABBA - The Movie" (в советском кинопрокате - "АББА") в культовое зрелище почитателей ансамбля. В мае 1978 открылась специально построенная для группы студия звукозаписи Polar, оборудованная по последнему слову техники, что позволило бесконечно оттачивать мастерство записей, выстраивая наисложнейшие аранжировки. Примерно в тоже время журнал "Bravo" опубликовал историю взаимоотношений юной норвежской девушки Сюнни Люнгстад (Synni Lyngstad) и немецкого ефрейтора Альфреда Хаaса (Alfred Haase) в далёком 1944-ом, приведшие к появлению на свет одной из солисток популярного ансамбля. Эта публикация ни чем бы не запомнилась если бы не имела совершенно невероятные последствия. К изумлению Фриды и её родственников, выяснилось, что отец жив и здоров. Альфред узнал о существовании дочери благодаря этой статье, и стал названивать в офис фирмы, выпускающей пластинки АББА. Фрида поначалу отказывалась верить, что это её отец. Долго ли, коротко ли, но историческая встреча произошла на пороге её дома. Отец и дочь не могли скрыть слёз радости при первой встречи. А осенью 1978 Фрида наконец оформила свои отношения с Бенни. Вторая супружеская чета - Бъёрн и Агнета -напротив, прожив восемь лет, неожиданно развелась, однако это не сказалось на работе и гастрольном графике АББА. В середине сентября 1979 группа начала большое турне по Канаде, США и одиннадцати европейским государствам. Выступлениями в Японии в марте 1980 квартет завершил свою гастрольную деятельность. Две последовавшие вслед за этим пластинки - "Super Trouper" и "The Visitors" ("Гости") - стали вершиной творчества Бъёрна, Бенни, Агнеты и Фриды. Неожиданный развод Фриды и Бенни в феврале 1981 года, как показало время, имел роковые последствия для будущего группы. Годом позже Фрида начала работу над своим первым англоязычным альбомом. Ей предстояла нелёгкая задача выбора из нескольких сотен присланных песен. Среди авторов, чьи произведения вошли в пластинку, были Джорджо Мородер (Giorgio Moroder), Браян Ферри (Bryan Ferry), Пер Геcсл (Per Gessle) и Тумас Ледин (Tomas Ledin). Альбом "Something's Going On"("Что то происходит") увидел свет в сентябре того-же года. Продюсером выступил ни кто иной, как Фил Коллинз (Phil Collins). Так захотела сама Фрида. Казалось, было сделано всё, чтобы как можно дальше уйти в музыке от десяти лет в АББА. Столь рискованный эксперимент оправдался хорошими продажами диска и высокими местами в хит-парадах Европы и США. Это придало Фриде независимости и уверенности в собственных силах.
В конце 1982 АББА последний раз появилась на телеэкранах, представив несколько новых песен, вышедших на синглах и сборной пластинке "ABBA The Singles The First Ten Years". Никто до конца не знал, что перерыв в работе квартета превратиться в распад. Много позже Фрида скажет: "Когда вы проходите через развод, как это случилось со всеми нами, это привносит в работу определённое настроение. Из наших песен ушла радость, которая раньше всегда слышалась, даже в не очень весёлых из них. Мне кажется, что в работе над последним альбомом ("The Visitors") мы просто устали друг от друга. Мы прошли вместе через столько испытаний,что радости больше не осталось. Работа в студии превратилась в рутину, в ней уже не находилось место для вдохновения. Мы всё больше отдалялись друг от друга, каждый строил собственные планы, и между нами не было прежнего единства".
В сентябре 1984 второй англоязычный альбом Фриды "Shine" ("Сияние") поступил в продажу. На пресс-конференции, предваряя все вопросы журналистов, Фрида заявила: "Запомните и напишите: "Shine" - моя лучшая пластинка!". На этот раз запись проходила за границей, во Франции, с молодым и новомодным продюсером Стивеном Лиллиуайтом (Steve Lillywhite). Однако этот альбом не достиг высоких мест в хит-парадах мира. Редкие появления в поле зрения слушателей (дуэт со шведской группой Ratata - "Sa Lange Vi Har Varann" ("As Long As I Have You") в 1987, и запись песни из репертуара Джулиана Леннона (Julian Lennon) "Saltwater" в 1992 неожиданно сменились записью полноценного альбома на шведском языке. Об этом стало известно в конце декабря 1995. После двенадцатилетнего перерыва в это с трудом верилось, однако осенью 1996 свет увидела пластинка с философским названием "Djupa Andetag" ("Глубокое дыхание"). Работа над ней велась в легендарной студии Polar (увы прекратившей своё существование летом 2004 года). Продюсером на этот раз выступил ветеран шведской сцены Андерс Гленмарк (Anders Glenmark), начинавший в семейной группе Glenmarks, позже записывавшийся с АББА в качестве сессионного музыканта, а в 80-х выступавший со своей сестрой Карин в дуэте Gemini. Эта работа стала лучшей за всю её карьеру, но, к сожалению, не сыскала мировой славы.
На рубеже веков Фрида продолжила записывать дуэты, порой в неожиданных музыкальных жанрах. Исполнив в 2002 сцену "La Barcarolle" (из оперы Оффенбаха "The Tales Of Hoffmann" ("Сказки Гоффманна")) с итальянской оперной певицей Филиппой Джордано (Filippe Giordano), она поразила совершенно неизведанной стороной своего вокала (солистка АББА ещё в 1977 мечтала спеть в опере). Сингл с этой арией был выпущен в Японии осенью того же года. И уж тем более полной неожиданностью стало её сотрудничество с бывшим клавишником рок-группы Deep Purple Джоном Лордом (Jon Lord). Фрида проникновенно, как всегда она это умело делать, исполнила специально написанную для неё балладу "The Sun Will Shine Again" ("Солнце засияет вновь"), вошедшую в сольный диск экс-клавишника Deep Purple.

В начале декабря 2005 по случаю юбилея Фриды выходит комплект из 4-х компакт-дисков и уникальной видеоанталогии, охватывающих более 30-ти лет музыкальной жизни той важной составляющей, без которой мир не знал бы ныне легендарной АББА.


Дискография ANNI-FRID LYNGSTAD

Альбомы:
Frida 1971 EMI Svenska
Frida Ensam 1975 Polar Music
Something's Going On 1982 Polar Music International
Shine 1984 Polar Music International
Djupa Andetag 1996 Anderson Records

Сборные пластинки и компакт диски:
Anni-Frid Lyngstad / Min Egen Stad 1972 EMI Svenska
Pa Egen Hand 1991 EMI Svenska
Tre Kvart Fran Nu 1993 EMI Svenska
Frida 1967-1972 (2CD) 1997 EMI Svenska
Frida - The Mixes 1998 New Music Publishing GmbH
Svenska Popfavoriter - Frida /14 Hits 1998 Polar Music International /PolyGram
The Collection 2001 EMI Svenska

FRIDA BOX (4 CD + DVD) 2005 Polar Music International